viernes, 12 de noviembre de 2010

Divagancias y Otra del Manuscrito Encontrado

Dibujo de Aldo Carlos Malpartida Chaupin, escritor de este blog, técnica: Bolígrafo sobre papel cuadriculado
Me gusta jugar, que el azar se encargue de poner los elementos a seguir, como cuando encontré un libro que hacia tiempo yacía olvidado traspapelado y que quise leerlo en cierta época, y ahora apareció en mi mesa, (mi hermana estaba buscando unos libros y halló éste y lo puso en mi mesa), estaba ahí como invitándome a leer sus paginas, y bueno caí en su lectura, se trata del titulo: El Miedo a la Libertad del neopsicoanalista alemán Erich Fromm, al empezar su libro hay un párrafo citado que me gustó y quiero compartirlo con mis lectores se relaciona con la situación de libertad del ser humano, dice:
“No te di, Adán, ni un puesto determinado ni un aspecto propio ni función alguna que te fuera peculiar, con el fin de que aquel puesto, aquel aspecto, aquella función por los que te decidieras, los obtengas y conserves según tu deseo y designio. La naturaleza limitada de los otros se halla determinada por las leyes que yo he dictado. La tuya, tú mismo la determinarás sin estar limitado por barrera ninguna, por tu propia voluntad, en cuyas manos te he confiado. Te puse en el centro del mundo con el fin de que pudieras observar desde allí todo lo que existe en el mundo. No te hice ni celestial ni terrenal, ni mortal ni inmortal, con el fin de que –casi libre y soberano artífice de ti mismo- te plasmaras y te esculpieras en la forma que te hubieras elegido. Podrás degenerar hacia las cosas inferiores que son los brutos; podrás –de acuerdo con la decisión de tu voluntad- regenerarte hacia las cosas superiores que son divinas”.
Pico Della Mirandola, Oratio de hominis dignitate.
Pero la libertad del hombre esta subyugada por su condición humana, (su biología, psicología, lo social y su cultura).
Luego de esta divagancia, transcribo otro escrito mío del manuscrito encontrado:

Y LOS DÍAS

Y los días pasan por toda mi esencia y todo en mí,
Los días y sus constantes
Y yo cual observador los veo pasar,

Siempre con sus sinsentidos,
Trepados en sus espaldas de los días,
Días, días y días,

Que luego son años,
Y yo tratando de entrar y salir en cada día,
Ganar algo indefinido en los días,

Y los días pasan por toda mi esencia y todo en mí…….

Autor: Aldo Carlos Malpartida Chaupin

Escrita en Lima, Perú, 19 de diciembre de 1990

jueves, 7 de octubre de 2010

El Primer Premio Nobel Peruano

Mario Vargas Llosa
El último articulo de este blog hablé de Literatura sobre mi manuscrito encontrado, y era la primera vez que tocaba sobre Literatura en este blog, y hoy me doy con la sorpresa al levantarme de la cama, que a Mario Vargas Llosa, le acaban de otorgar el premio Nobel de Literatura, es como si me hubiera adelantado a la noticia del primer Nobel peruano, esas cosas siempre me han pasado como símbolos que anuncian un acontecimiento, como un asunto esotérico y simbólico, por que es un acontecimiento grande para Perú y Latinoamérica que sea reconocido un latinoamericano al premio Nobel, ya contamos 6 Nobeles de literatura en toda Latinoamérica :
La chilena Gabriela Mistral la autora de Desolación, en 1945
El guatemalteco Miguel Ángel Asturias, autor Del Señor Presidente, en 1967
El chileno Pablo Neruda, autor de Residencia en la Tierra, en 1971
El colombiano Gabriel García Márquez, autor de Cien Años de Soledad, en 1982
El mexicano Octavio Paz, autor de El laberinto de la soledad, en 1990
Y ahora el peruano Mario Vargas Llosa, autor de la Casa Verde, en el 2010

Vargas Llosa cuenta entre sus libros destacados entre otros: La Casa Verde, Conversación en la catedral, La guerra del fin del mundo, La ciudad y los perros, Los jefes, La tía Julia y el escribidor, etc. Nacido en la provincia de Arequipa, Perú un 28 de marzo de 1936, a los 74 años acaba de obtener el premio Nobel de Literatura 2010, Ya era tiempo que un peruano se gane el Nobel de Literatura, la tierra de César Vallejo el gigante de la poesía y de grandes poetas y escritores como el cuentista Julio Ramón Ribeyro, etc.
Es un reconocimiento que ensalza a nuestros escritores y artistas latinoamericanos, se dice que ya se merecía el premio, como también se lo merecía el argentino Jorge Luis Borges y nunca se le concedió el Nobel de Literatura. Pues esta vez se dio y bien por Latinoamérica y por el Perú, donde existieron grandes y miticas culturas como la Inca, la Maya y la Azteca.

sábado, 2 de octubre de 2010

Manuscrito encontrado

Dibujo hecho por: Aldo Malpartida Chaupin, escritor de este Blog, técnica al boligrafo negro sobre papel cuadriculado


Vaya ya va hacer un mes que no escribo en este blog, el tiempo pasa rápido, ahora escribiré algo de Literatura, que también es Arte, las artes literarias: la narrativa, la poesía, el cuento, el ensayo, componen la Literatura.
Como este blog abarca todas las artes, la literatura y la música estarán siempre presentes en este blog.
Dentro de las artes me gusta la música, las artes plásticas (pintura y dibujo), y por supuesto las artes literarias, por eso me gusta la lírica de las canciones que escucho, bueno allá por los noventas tenia una libreta pequeña en la que escribía algunas cosas, y lo que escribía solo lo enseñe a un amigo de la Universidad y a nadie más, volví a encontrar esa libreta olvidada, estaba empolvada y leí lo que escribía antes, y quiero compartir con mis lectores algo de lo que escribí en esa época, ya paso varios años, creo que ya no soy el mismo de antes pero en esencia sigo siendo el mismo, el escrito lo ilustré con un dibujo antiguo mío hecho al bolígrafo negro sobre papel cuadriculado de una ilustración de Henry Fuseli , poco a poco en el blog iré presentando algunos escritos encontrados en ésta libreta, es un escrito un poco extraño, pero ¡ahí va!

ARAÑA

A ti Araña ignorada,
A ti Araña repelente,
A ti he de pensar hoy día

A ti que caminas por los rincones
A ti que conversas con el polvo de tus caminos,
He de escribir,

A ti indeseada he de pensar,
A ti te doy ésta telaraña inservible,
Y perdona por lo simple y mal tejida que está

Autor: Aldo Carlos Malpartida Chaupin

escrita en Lima, Perú, 26 de septiembre de 1991

viernes, 3 de septiembre de 2010

El Loco Giuseppi Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo


El Otoño

El Invierno

El verano


La Primavera

El Agua, de su serie: Los Elementos de la Antiguedad


La tierra, de su serie: Los Elementos de la Antiguedad

Retrato de Rodolfo II

En el mapamundi, en estos días, (03/septiembre/2010) el hemisferio sur donde yo habito, estamos en los últimos días del invierno frío y húmedo, acá en Lima – Perú, en el hemisferio norte pasan por los últimos días del verano, si nos imagináramos que rostro humano tiene el invierno o que rostro tendría el otoño, ¿como sería? y ¿como nuestra psiquis lo figuraría?, pues existe un pintor que plasmó los rostros de las estaciones, este fue: Giuseppe Arcimboldo, de antemano hay que estar medio loco para imaginarse los rostros de las estaciones, pero que pintor auténtico no tiene una imaginación desbordada y transforma la realidad a su gusto, si no citemos a van Gogh o al dibujante J.J. Grandville, si Paúl Cézanne quiso sintetizar la realidad en figuras geométricas y dio pie al cubismo de Picasso y Georges Braque, Arcimboldo llenó de vegetación y animales a una persona cuasi humana.

También conocido por sus trabajos manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; también hizo una alegoría de los elementos de la antigüedad: el agua, la tierra, el aire y el fuego.

Giuseppe Arcimboldo, nació en Milán 1527 - Milán; 11 de julio de 1593), fue un pintor italiano, fue hijo del pintor Biagio. Estuvo al servicio de los Habsburgo entre los años 1560 y 1587. Se cree que trabajó también en la Italia meridional y que tuvo un taller propio y discípulos en Roma, En 1562 se convirtió en retratista de corte de Maximiliano II en la corte Habsburgo de Praga. Fue también el decorador de corte y diseñador de trajes. El rey Augusto de Sajonia, que visitó Viena en 1570 y 1573, vio la obra de Arcimboldo y le encargó una copia de sus Cuatro estaciones que incorporara sus propios símbolos monárquicos. Su obra convencional, consistente en pinturas tradicionales del género religioso, ha caído en el olvido. No ocurre lo mismo con sus «caprichos» alegóricos, cuadros en los que las naturalezas muertas, los conjuntos de flores, frutas, mariscos o peces, crean figuras simbólicas. En efecto, estos retratos pre-surrealistas de cabezas humanas hechas de verduras, frutas y raíces, fueron muy admirados por sus contemporáneos y aún hoy suscitan fascinación. Los críticos de arte están debatiendo actualmente si estas pinturas eran caprichosas o el producto de una mente que raya con la locura. Arcimboldo murió en Milán.

Las extrañas obras de Arcimboldo, especialmente sus imágenes múltiples, fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Salvador Dalí.

Me da la impresión de que Arcimboldo es en la pintura lo que es Grandville en el dibujo y la ilustración, ambos en sus obras hay un derroche de recrear el mundo, con una imaginación desmesurada que nos provoca admiración y un poco de temor que no tiene explicación, al menos a mí me dá esa sensación al contemplar la obra de ambos maestros.

lunes, 16 de agosto de 2010

Caricatura del Pulpo Paúl


Esta es una caricatura original del Pulpo Paúl, el oráculo del mundial de fútbol Sudáfrica 2010, realizada por mí, bajo la técnica del bolígrafo, bueno ya pasó el mundial y el Pulpo Paul ya está perdiendo fama, pero bien vale esta caricatura algo atrasada, los derechos de reproducción y explotación del dibujo estan reservado por el autor, escritor de este Blog, Aldo Malpartida.


Saludos

lunes, 9 de agosto de 2010

La Mirada de los Perros

la mirada del perro, dibujada y pintada por Aldo Malpartida, escritor de este Blog. Técnica: mixta a la tiza pastel, sobre cartulina blanca


la mirada del perro, dibujado por Aldo Malpartida, escritor de este Blog. Técnica: Bolígrafo sobre cartulina blanca

Dibujo de Aldo malpartida, escritor de este Blog. Técnica: bolígrafo sobre papel de cuaderno cuadriculado

dibujo de Aldo Malpartida, escritor de este Blog. Técnica: bolígrafo sobre papel de cuaderno cuadriculado

Después de tiempo que retomo a escribir en mi blog, estaba atendiendo otros asuntos, escribir el blog es muy divertido para mi, me trae la sensación de los juegos de infancia, es como me sentía al jugar a las canicas o a las bolas como se dice acá, es algo lúdico y sincero, pues esto mismo siento en el momento de dibujar y pintar, últimamente dibujé unos rostros de perros, siempre me gustó dibujarlos, revisando algunos apuntes encontré 2 dibujos hechos por mi, bajo la técnica del bolígrafo, en un cuaderno cuadriculado, siempre disfrute dibujarlos, es que el perro tiene el alma en su mirada y reflejan una profundidad de tiempo como si supieran más que nosotros sobre la vida, la honestidad está en sus pupilas, y saber que muchos humanos maltratamos a estos animales aprovechando su lealtad, claro que hay perros violentos pero estos son entrenados por los seres humanos para que sean así, o por otras razones como el hambre o por estar encerrados, o enfermedades como la rabia, etc., estimulan su lado violento de ataque que todos nosotros tenemos, la mirada de los perros es limpia como el agua que sale en los manantiales, también hay algo de profundidad salvaje, en cambio en las personas son pocas las que tienen una mirada profunda y verdadera, estas son las personas que tienen una vida autentica y buena. En cambio muchas personas reflejan mas su lado hipócrita , perverso y egoísta en sus miradas como queriendo tenerlo todo para sí, como dicen por ahí , la mirada es el espejo del alma.
Un saludo a todos los perros que andan por ahí, en la bóveda terrestre.

Los dejo con mis dibujos, cualquier pedido de mis pinturas, dibujos y diseños escribir a mis emails:


martes, 13 de julio de 2010

A propósito del pulpo Paúl y los oráculos antiguos

El Pulpo Paúl el oráculo del mundial Sudáfrica 2010

Egeo Rey de Atenas, consultando a la Pitia , Sibila del oráculo de Delfos

La Sibila de Delfos, fresco de Miguel Angel

Alejandro Magno preguntando al oráculo de Siwa

Se acabó el mundial, los partidos que adormecían las mentes de los que gustan del fútbol ya terminó, pero lo que queda zumbando en mi cabeza mas que los ganadores de la copa mundial, es este personaje del reino animal que salto a la palestra mundial por sus acertadas predicciones, el conocido como el pulpo Paúl, la web esta invadida en sitios con su nombre, hay comentarios a favor y en contra , alaban e insultan al pulpo Paúl, en el ínterin de las eliminatorias, cuando pronosticaba que tal equipo iba a ganar y el otro ser derrotado, los partidarios del equipo que iba a perder amenazaban con hacer una comida exótica con el pulpo Paúl, como si tuviera la culpa de la derrota de su selección, si solo el pulpo Paúl hacia el papel de un oráculo, no cabe duda que regresan las antiguas formas de las predicciones que fueron comunes en el mundo antiguo, actualmente se esta hablando de la profecía Maya del 2012, también las de Nostradamus, etc. Pero retomando al pulpo Paúl, acertó con España como campeón mundial y acabó invicto en Sudáfrica 2010 en sus predicciones, hoy se inunda el Internet con noticias referentes al pulpo Paúl, informando sobre su pasado, su presente y el futuro de este pulpo, El pulpo Paúl le ganó a cada uno de sus competidores adivinos: Mani, el periquito de Singapur, un oso panda de Tailandia y un cocodrilo de Australia y otros tantos que fueron surgiendo. Acabo de enterarme que el célebre pulpo Paúl “suma honores antes de su retiro: la localidad gallega de Carballiño, en el noroeste de España, nombró “amigo predilecto” al cefalópodo adivino”, informaron hoy medios locales,
Y saber que al pulpo solo le quedan 2 años por vivir, por que estos animales viven pocos años, sabemos que el pulpo Paúl fue el oráculo de este campeonato mundial de fútbol Sudáfrica 2010, pero ¿Qué es un oráculo? ¡Ahí vamos!:
Un oráculo (μαντειον) es una respuesta que supuestamente da una deidad por medio de sacerdotes, o de la Pitia o Pitonisa griega y romana, o la Sibila, o incluso a través de interpretaciones de señales físicas (tintineo de campanillas, por ejemplo), o de interpretaciones de símbolos sobre piedras, como las Runas, o de interpretaciones de símbolos sobre cartas, como el Tarot, o de sacrificios de animales. Por extensión, se llama oráculo al propio lugar en que se hace la consulta y se recibe la respuesta (el oráculo). Existen varios de estos lugares, que fueron muy importantes en la Antigüedad, la mayoría pertenecientes al mundo griego. Los romanos asimilaron y heredaron los oráculos griegos, creando además los suyos propios como aquel de la Sibila de Cumas.
Entre los oráculos de las diferentes culturas tenemos:
- El oráculo de Delfos fue un gran recinto sagrado dedicado principalmente al dios Apolo que tenía en el centro su gran templo, al que acudían los griegos para preguntar a los dioses sobre cuestiones inquietantes
- Oráculo egipcio: Los más importantes fueron los de Heliópolis y Abidos.
- Oráculo hebreo, el nombre con que se conoce al oráculo en la Tora hebrea es GORAL, su plural es Goralot.
- Oráculos de Fenicia, asociados con las deidades Baalzebub (Belcebú) y Baalim.
- Los oráculos también fueron habituales en toda Babilonia y Caldea
- Oráculos yoruba, estos están compuestos por tres sistemas: el primero se trabaja con cocos y es denominado biagué, el segundo es denominado diloggun y trabaja con caracoles, y el tercero y más extenso y completo es el denominado oráculo de Ifá, el cual trabajan los babalawos a través del orishá Orulá,
- Se dice que entre los Pre-incas e Incas, sus oráculos fueron el de Chavín de Huantar y el de Pachacamac.
- Esta también como oráculo el calendario Maya, etc.
Como el artículo anterior que escribí, el misterio estuvo, esta y estará siempre en esta esfera celeste en el que habitamos, seres humanos, animales, insectos, vegetación, bacterias, virus…………
Saludos al oráculo del Sudáfrica 2010, el celebérrimo pulpo Paúl.,

miércoles, 16 de junio de 2010

Huitzilopochtli, el Dios Azteca


Huitzilopochtli
Coatlicue, madre de Huitzilopochtli

Misterio, enemigo de Spiderman


Huitzilopochtli, el Dios Azteca




Me gusta el misterio, porque abre puertas, por que hace que la vida sea más imprevisible, porqué nos indica que existe varios planos, varias dimensiones, rompe la rutina, esa, que hace igual todos los días. En la plástica, se abordaron muchos temas de personajes y situaciones de misterio y si nos vamos a los cómics, me acuerdo de un personaje que se llamaba Misterio que era enemigo del conocido héroe de Marvel: Spiderman ó Hombre Araña, (en inglés y en castellano), me acuerdo que su cara era solo una bola metido en una capsula transparente, no tenía rasgos, lo que daba la impresión de un personaje misterioso, bueno me estoy yendo por las ramas, todo esto es para escribir sobre un personaje, que no se porque me llamó la atención e indagué mas de él, no se si por su nombre raro o la forma de su nacimiento, se trata de un dios de la mitología de los mexicas o mas conocido como los aztecas cuyo nombre es: Huitzlopochtli, hasta el nombre es extraño, comparando con la mitología griega, la azteca es menos conocida y tal vez menos difundida, salvo en los circuitos especializados y claro en México que es el país de los aztecas.
En náhualt, (lengua de los Nahuas, Los Nahuas son un grupo de pueblos nativos de Mesoamérica cuyos ancestros fueron los mexicas (descendientes de los aztecas) y otros pueblos antiguos de Anáhuac que tenían en común la lengua náhuatl. Huītzilōpōchtli significa colibrí zurdo o colibrí del sur, esta asociado con el sol, fue la principal deidad de los aztecas.
Según el códice florentino nos narra la historia de Huītzilōpōchtli, pero antes, ¿Qué es el códice florentino?, pues es un manuscrito hecho por el fraile franciscano Bernardino de Rivera, también llamado Bernardino de Sahagún (Sahagún, León, España 1499-Ciudad de México, 5 de febrero de 1590), donde recopila la tradición oral de los nahuas, descendientes de los aguerridos aztecas, escrita entre los años de 1540 y 1585, Este códice, llamado así porque se conserva en la Biblioteca Medicea Laurenciana de Florencia, vaya misterio ¿que hace en Italia el códice del monje español?, bueno ahí va la historia de Huītzilōpōchtli:

Tomado del: El códex florentinus.
“Coatlicue era el nombre de una mujer que vivía en Coatépec, Era madre de los cuatrocientos Surianos y de una hermana de éstos de nombre Coyolxauhqui. Y ésta Coatlicue allí hacía penitencia, barría, tenía a su cargo barrer, así hacia penitencia, en Coatépec, la Montaña de la Serpiente. Y una vez, cuando barría Coatlicue, sobre ella bajó un plumaje, como una bola de plumas finas. En seguida lo recogió Coatlicue, lo colocó en su seno. Cuando terminó de barrer, buscó la pluma, que había colocado en su seno, pero nada vio allí. En ese momento Coatlicue quedó embarazada. Al ver los cuatrocientos Surianos que su madre estaba encinta, mucho se enojaron, dijeron: -“¿Quién le ha hecho esto? ¿Quién la dejó encinta? Nos afrenta, nos deshonra”. Y su hermana Coyolxauhqui les dijo: “Hermanos, ella nos ha deshonrado, hemos de matar a nuestra madre, la perversa que se encuentra ya encinta. ¿Quién le hizo lo que lleva en el seno? Cuando supo esto Coatlicue, mucho se espantó, mucho se entristeció. Pero su hijo Huitzilopochtli, que estaba en su seno la confortaba, le decía: -“No temeís, y sé lo que tengo que hacer” Habiendo oído Coatlicue las palabras de su hijo, Y entretanto, los cuatrocientos Surianos se juntaron para tomar acuerdo, y determinaron a dar muerte a su madre, porque ella los había infamado. Estaban muy enojados, estaban muy irritados, como si su corazón se les fuera a salir. Coyolxauhqui mucho los incitaba, avivaba la ira de sus hermanos, para que .mataran a su madre. Y los cuatrocientos Surianos se aprestaron, se ataviaron para la guerra. Y estos cuatrocientos Surianos, eran como capitanes, torcían y enredaban sus cabellos, como guerreros arreglaban su cabellera. Pero uno llamado Cuahuitlícac era falso en sus palabras. Lo que decían los cuatrocientos Surianos, enseguida iba a decírselo, iba a comunicárselo a Huitzilopochtli. Y Huitzilopochtli le respondía: -“Ten cuidado, está vigilante, tío mío, bien sé lo que tengo que hacer”. Y cuando finalmente estuvieron de acuerdo, estuvieron resueltos los cuatrocientos Surianos a matar, a acabar con su madre,
luego se pusieron en movimiento, los guiaba Coyolxauhqui. Iban bien robustecidos, ataviados, guarnecidos para la guerra, se distribuyeron entre sí sus vestidos de papel, su anecúyotl, sus ortigas, sus colgajos de papel pintado, se ataron campanillas en sus pantorrillas, las campanillas llamadas oyohualli. Sus flechas tenían puntas barbadas. Luego se pusieron en movimiento, iban en orden, en fila, en ordenado escuadrón, los guiaba Coyolxauhqui. Pero Cuahutlícac subió en seguida a la montaña, para hablar desde allí a Huitzilopochtli, le dijo: -“Ya vienen”- Huitzilopochtli le respondió: -“Mira bien por dónde vienen”. Dijo entonces Cuahuitlícac: “Vienen ya por Tzompantitlan” Y una vez más le dijo Huitzilopochtli: -“¿Por dónde vienen ya? Cuahuitlícac le respondió: -“vienen ya por Coaxalpan”. Y de nuevo Huitzilopochtli preguntó: -“Mira bien por dónde vienen”. En seguida le contestó Cuahuitlícac: -“vienen ya por la cuesta de la montaña”. Y todavía una vez más le dijo huitzilopochtli: -“Mira bien por dónde vienen”. Entonces le dijo Cuahuitlícac: -! Ya están en la cumbre, ya llegan, los viene guiando Coyolxauhqui”.
En ese momento nació Huitzilopochtli, se vistió sus atavíos, su escudo de plumas de águila, sus dardos, su lanza-dardos azul el llamado lanza-dardos de turquesa. Se pintó su rostro con franjas diagonales, con el color llamado ‘pintura de niño. Sobre su cabeza colocó plumas finas, se puso sus orejeras. Y uno de sus pies, el izquierdo era enjuto, llevaba una sandalia cubierta de plumas, y sus dos piernas y sus dos brazos los llevaba pintados de azul. Y el llamado Tochancalqui puso fuego a la serpiente hecha de teas llamada Xiuhcóatl, que obedecía a Huitzilopochtli. Luego con ella hirió a Coyolxauhqui, le cortó la cabeza, la cual vino a quedar abandonada en la ladera de Coatépetl. El cuerpo de Coyolxauhqui fue rodando hacia abajo, cayó hecho pedazos, por diversas partes cayeron sus manos, sus piernas, su cuerpo. Entonces Huitzilopochtli se irguió, persiguió a los cuatrocientos Surianos, los fue acosando, los hizo dispersarse desde la cumbre del Coatépetl, la montaña de la serpiente. Y cuando los había seguido hasta el pie de la montaña los persiguió, los acosó cual conejos, en torno de la montaña. Cuatro veces los hizo dar vueltas. En vano trataban de hacer algo en contra de él, en vano se revolvían contra él, al son de los cascabeles y hacían golpear sus escudos. Nada pudieron hacer, nada pudieron lograr, con nada pudieron defenderse. Huitzilopochtli los acoso, los ahuyento, los destruyó, los aniquiló . Y ni entonces los dejó, continuaba persiguiéndolos. Pero, ellos mucho le rogaban, le decían: -“¡Basta ya!”. Pero Huitzilopochtli no se contentó con esto, con la fuerza se ensañaba contra ellos, los perseguía. Sólo unos cuantos pudieron escapar de su presencia, pudieron librarse de sus manos. Se dirigieron hacia el sur, porque se dirigieron hacia el sur se llaman Surianos, los pocos que escaparon de las manos de Huitzilopochtli. Y cuando Huitzilopochtli les hubo dado muerte, cuando hubo dado salida a su ira, les quitó sus atavíos, sus adornos, su anecúyotl, se los puso, se los apropió los incorporó a su destino, hizo de ellos sus propias insignias. Nadie apareció jamás como su padre. A él lo veneraban los mexicas, le hacían sacrificios, lo honraban y servían. Y Huitzilopochtli recompensaba a quien así obraba. Y su culto fue tomado de allí, de Coatépec, la montaña de la serpiente, como se practicaba desde los tiempos más antiguos”.

Esta es la historia del personaje mitológico que nació de una bola de plumas finas que misteriosamente cayó y fue colocada en el seno de su madre. tal vez por este dios, los aztecas eran aguerridos en sus batallas.
Bueno, ¿y cuál fue el misterio de escribir sobre: Huitzilopochtli?, quién sabe......

martes, 8 de junio de 2010










Pablo Amaringo



Amaringo, el visionario de la Ayahuasca


El año pasado murió el artista selvático Pablo Amaringo, (nacido en 1943 en Puerto Libertad, un pequeño pueblo de Tamanco, en la amazonía del Perú y fallecido el 16 de noviembre del 2009, en Pucallpa - Perú), acá en su país Perú, pasó casi desapercibido, los medios oficiales no le dieron bola, fue mas conocido en el extranjero que en su propio país, el contaba como su obra fue insultada y calificada como tonterías de un pobre loco, fue satanizado e incomprendido por la sociedad limeña, hasta ahora no es conocido masivamente, salvo en medios especializados que tienen que ver con el medio ambiente y el arte selvático. En los medios de comunicación limeños, de arte solo escriben de 3 o 4 pintores limeños elitistas, recontra publicitados y que no son tan buenos como dicen, me tienen hasta en la sopa con los mismos pintores como si no hubieran más, sabiendo de tanto talento pictórico no debidamente reconocido ni apoyado, y tanto talento anónimo y joven que va surgiendo en la plástica peruana.

Pablo Amaringo es descendiente de curanderos y chamanes, que son las personas que curan enfermedades físicas y espirituales de la gente pobre de la selva, con hierbas naturales de la selva amazónica y rituales selváticos propias del chamán. La ayahuasca es una liana que el chamán prepara como brebaje, siendo el grupo étnico de los Shipibo Conibo del Perú uno de los más importantes representantes de su uso y práctica en sus ceremonias y ritos de curación desde tiempos muy antiguos, el ayahuasca es pues la poción por excelencia del mundo Amazónico y nexo de unión entre diversas culturas que tienen en común el consumo individual o grupal de la ayahuasca con diversos fines, que abarcan desde lo curativo a lo que tiene un carácter espiritual o de revelación personal.
Pablo Amaringo hizo sus cuadros, con las visiones que el tuvo al ingerir la sagrada liana: el Ayahuasca, es por eso que en sus cuadros conviven seres mágicos, platillos voladores, animales misteriosos , ángeles, todos coinciden en un tremendo abrazo embriagador de espiritualidad y naturaleza, teniendo como fondo la exuberante vegetación de la naturaleza de la amazonía, el último pulmón del mundo, sus cuadros respiran una atmósfera caótica y mística, enteramente espiritual, Amaringo fundó en Pucallpa la escuela medioambiental "USKO-AYAR" donde se enseñaba gratuitamente a la gente a pintar.
Esta escuela se dedica también a la enseñanza de la preservación de los ecosistemas de la zona amazónica, labor por la cual durante la Conferencia sobre la Tierra que se celebró en Río de Janeiro durante 1992 se entregó a Pablo Amaringo la mención Global 500 Roll of Honour, concedida directamente por el programa de preservación ambiental de las Naciones Unidas por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor.
Amaringo ahora a de estar junto a los seres místicos que pueblan sus cuadros, por último transcribo 2 preguntas de una entrevista realizada por integrantes de Ayaviri de Uruguay, en su taller de Pucallpa el 2007:



P- ¿Qué le piden los científicos?

Amaringo- Me preguntan ¿qué pienso yo de ellos y de la Humanidad? Les contesto que están locos… No entiendo por qué hacen por un lado remedios para curar (¿?) y por otro lado están haciendo bombas y armas. Cómo se puede hacer algo bien bonito por un lado y por otro se está destruyendo todo. Ellos están contentos conmigo… A pesar de que yo tengo muy poca instrucción seglar, yo puedo entender muchas cosas y tengo la posibilidad del entendimiento, de la sabiduría, de la perspicacia aguda. Tengo un concepto de investigación para ver esto. Yo no creía en las cosas espirituales luego llegue a convencerme de que hay espíritu en todo.



P- ¿Por qué en Lima no hay cuadros suyos?

Amaringo- Me han herido bastante. Yo soporto, yo se soportar porque soy así. Decían que yo estaba endemoniado con todos los diablos, que estoy podrido y loco. Decían “quién puede hacer esos cuadros”.

Saludos Pablo Amaringo en La Vida Eterna.

martes, 11 de mayo de 2010

SONATA VISUAL EN 6 CUADROS DEL VIEJO GUAYASAMIN













Huacayñan o Camino del llanto

La Edad de la Ira

La Edad de la Ternura

Guayasamín y Latinoamérica


Pintar es una forma de oración
Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que el grito. Es casi una actitud fisiológica y la más alta consecuencia del amor y de la soledad. Por eso, quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales; porque la obra de arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie.
Guayasamín
De “El tiempo que me ha tocado vivir”

Guayasamín, es el pintor que me gustaría que los lectores de mi blog conozcan, porque refleja la condición humana , por ser un gran artista comprometido con el destino del hombre. Oswaldo Guayasamín es un pintor nacido en Quito - Ecuador el 6 de julio de 1919, muere el 10 de marzo de 1999, sus ideas eran progresistas, su obra tiene la fuerza y el color de lo que es Sudamérica, plasmados en muchos cuadros y murales que están repartidos por las grandes ciudades de Latinoamérica y el mundo, como en el aeropuerto de Barajas en España, en París en la sede de la UNESCO, etc. Su obra es humanista y expresionista, nos muestra el dolor y la miseria del hombre, que soporta guerras e injusticias sin razón en todo el globo terrestre; y en especial nos muestra al hombre latinoamericano y su identidad.
Hoy que solo escucho en las noticias del mundo: guerras, contaminación, calentamiento global, inundaciones, terremotos, bien vale esta sonata visual en 6 cuadros del viejo Guayasamín.

Escuchen su música con los ojos.

miércoles, 5 de mayo de 2010

FUSELI Y LAS PESADILLAS



La Pesadilla

Retrato de Füssli realizado por James Northcote, 1778

Hola anónimos lectores de este blog, tiempo que no escribía nada, las musas estaban ausentes, y como saben los artistas plásticos somos algo desordenados y agarramos la pluma cuando emocionalmente queremos escribir, no por obligación, un tema e imagenes que rondaban en mi mente hace tiempo, pero eran meras sombras divagantes que asomaban de tiempo en tiempo y pensaba hacer algo sobre esto, pero nunca tuve la convicción de hacerlo, hasta ahora que quiero escribir, es sobre: Johann Heinrich Füssli (7 de febrero de 1741, Zúrich – † 16 de abril de 1825, Putney Hill, Londres) fue un pintor y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli. El tema de las pesadillas y Fuseli, el vínculo es que éste pintor hizo cuadros repetitivos que simbolizaban las pesadillas y la atmósfera de lo que es un sueño, de hecho primero ví sus cuadros en una revista médica sin conocer al pintor luego por el impacto de su cuadro de la pesadilla, en que combinaba cierto erotismo con seres extraños, empece a investigar sobre él, y me di con la sorpresa como la de un cuento de Julio Cortázar, que habia nacido el mismo día y mes en que yo nací, habia algo en su cuadro que muestra que este pintor tenía las mismas inquietudes sobre el misterio como yo las tengo, basta ver el cuadro de la pesadilla, para saber que esta lleno de simbologías oníricas. Fuselli es un pintor dificil de clasificar, paso por varios estilos neomanieristas, romanticos y barroco, y siempre abordaba temas misteriosos y fantasmales, por último se diría de fuselli que era una persona que "amaba lo extraño", como una canción del rockero argentino Charly García que tiene ese título, y decir: "la vida es sueño y los sueños sueños son".

martes, 2 de febrero de 2010

Acerca de la Teta asustada y su nominación al Oscar





La película peruana: "La Teta asustada" fue nominada hoy a los premios Oscar en la categoría de mejor película extranjera, compitiendo con 4 películas más, es un mérito porque es la primera cinta peruana nominada al Oscar dentro de toda la historia cinematográfica del Perú, "la Teta asustada" trata de los inmigrantes del ande que busca un lugar en la capital peruana, Lima , lo que me gusta es la plasticidad del rostro de la actriz ayacuchana Magaly Solier, tiene esa estética propia de la gente del ande, tiene fuerza y belleza singular que armoniza con el paisaje grandioso de los Andes, ese espinazo petreo que atravieza Sudamerica, muchos artistas plásticos de esta latitud no puede escapar de la marca de los andes y plasman en sus obras el paisaje y la gente que habitan la Cordillera de los Andes, con su misticidad de los Apus y el misterio de los "Danzaks" (bailarines de tijera), para el deleite de mis lectores les muestro 3 acuarelas mías, que ilustran y reflejan estas ideas, que a propósito estan en venta a 40 euros i/o su equivalente, son acuarelas originales de mi autoría plasmada en directo en mis viajes por los Andes del Perú, estan hechas: SOBRE CARTULINA HILO, SIN MARCO NI VIDRIO;
DIMENSIONES: ALTURA 20 Cms y 15 Cms DE ANCHO .
(pedidos al email de mi blog, gastos de envío va a cuenta del comprador)

¡ Suerte para la Teta!