Huitzilopochtli, el Dios Azteca

Huitzilopochtli

Coatlicue, madre de Huitzilopochtli

Misterio, enemigo de Spiderman

Huitzilopochtli, el Dios Azteca

Me gusta el misterio, porque abre puertas, por que hace que la vida sea más imprevisible, porqué nos indica que existe varios planos, varias dimensiones, rompe la rutina, esa, que hace igual todos los días. En la plástica, se abordaron muchos temas de personajes y situaciones de misterio y si nos vamos a los cómics, me acuerdo de un personaje que se llamaba Misterio que era enemigo del conocido héroe de Marvel: Spiderman ó Hombre Araña, (en inglés y en castellano), me acuerdo que su cara era solo una bola metido en una capsula transparente, no tenía rasgos, lo que daba la impresión de un personaje misterioso, bueno me estoy yendo por las ramas, todo esto es para escribir sobre un personaje, que no se porque me llamó la atención e indagué mas de él, no se si por su nombre raro o la forma de su nacimiento, se trata de un dios de la mitología de los mexicas o mas conocido como los aztecas cuyo nombre es: Huitzlopochtli, hasta el nombre es extraño, comparando con la mitología griega, la azteca es menos conocida y tal vez menos difundida, salvo en los circuitos especializados y claro en México que es el país de los aztecas.
En náhualt, (lengua de los Nahuas, Los Nahuas son un grupo de pueblos nativos de Mesoamérica cuyos ancestros fueron los mexicas (descendientes de los aztecas) y otros pueblos antiguos de Anáhuac que tenían en común la lengua náhuatl. Huītzilōpōchtli significa colibrí zurdo o colibrí del sur, esta asociado con el sol, fue la principal deidad de los aztecas.
Según el códice florentino nos narra la historia de Huītzilōpōchtli, pero antes, ¿Qué es el códice florentino?, pues es un manuscrito hecho por el fraile franciscano Bernardino de Rivera, también llamado Bernardino de Sahagún (Sahagún, León, España 1499-Ciudad de México, 5 de febrero de 1590), donde recopila la tradición oral de los nahuas, descendientes de los aguerridos aztecas, escrita entre los años de 1540 y 1585, Este códice, llamado así porque se conserva en la Biblioteca Medicea Laurenciana de Florencia, vaya misterio ¿que hace en Italia el códice del monje español?, bueno ahí va la historia de Huītzilōpōchtli:

Tomado del: El códex florentinus.
“Coatlicue era el nombre de una mujer que vivía en Coatépec, Era madre de los cuatrocientos Surianos y de una hermana de éstos de nombre Coyolxauhqui. Y ésta Coatlicue allí hacía penitencia, barría, tenía a su cargo barrer, así hacia penitencia, en Coatépec, la Montaña de la Serpiente. Y una vez, cuando barría Coatlicue, sobre ella bajó un plumaje, como una bola de plumas finas. En seguida lo recogió Coatlicue, lo colocó en su seno. Cuando terminó de barrer, buscó la pluma, que había colocado en su seno, pero nada vio allí. En ese momento Coatlicue quedó embarazada. Al ver los cuatrocientos Surianos que su madre estaba encinta, mucho se enojaron, dijeron: -“¿Quién le ha hecho esto? ¿Quién la dejó encinta? Nos afrenta, nos deshonra”. Y su hermana Coyolxauhqui les dijo: “Hermanos, ella nos ha deshonrado, hemos de matar a nuestra madre, la perversa que se encuentra ya encinta. ¿Quién le hizo lo que lleva en el seno? Cuando supo esto Coatlicue, mucho se espantó, mucho se entristeció. Pero su hijo Huitzilopochtli, que estaba en su seno la confortaba, le decía: -“No temeís, y sé lo que tengo que hacer” Habiendo oído Coatlicue las palabras de su hijo, Y entretanto, los cuatrocientos Surianos se juntaron para tomar acuerdo, y determinaron a dar muerte a su madre, porque ella los había infamado. Estaban muy enojados, estaban muy irritados, como si su corazón se les fuera a salir. Coyolxauhqui mucho los incitaba, avivaba la ira de sus hermanos, para que .mataran a su madre. Y los cuatrocientos Surianos se aprestaron, se ataviaron para la guerra. Y estos cuatrocientos Surianos, eran como capitanes, torcían y enredaban sus cabellos, como guerreros arreglaban su cabellera. Pero uno llamado Cuahuitlícac era falso en sus palabras. Lo que decían los cuatrocientos Surianos, enseguida iba a decírselo, iba a comunicárselo a Huitzilopochtli. Y Huitzilopochtli le respondía: -“Ten cuidado, está vigilante, tío mío, bien sé lo que tengo que hacer”. Y cuando finalmente estuvieron de acuerdo, estuvieron resueltos los cuatrocientos Surianos a matar, a acabar con su madre,
luego se pusieron en movimiento, los guiaba Coyolxauhqui. Iban bien robustecidos, ataviados, guarnecidos para la guerra, se distribuyeron entre sí sus vestidos de papel, su anecúyotl, sus ortigas, sus colgajos de papel pintado, se ataron campanillas en sus pantorrillas, las campanillas llamadas oyohualli. Sus flechas tenían puntas barbadas. Luego se pusieron en movimiento, iban en orden, en fila, en ordenado escuadrón, los guiaba Coyolxauhqui. Pero Cuahutlícac subió en seguida a la montaña, para hablar desde allí a Huitzilopochtli, le dijo: -“Ya vienen”- Huitzilopochtli le respondió: -“Mira bien por dónde vienen”. Dijo entonces Cuahuitlícac: “Vienen ya por Tzompantitlan” Y una vez más le dijo Huitzilopochtli: -“¿Por dónde vienen ya? Cuahuitlícac le respondió: -“vienen ya por Coaxalpan”. Y de nuevo Huitzilopochtli preguntó: -“Mira bien por dónde vienen”. En seguida le contestó Cuahuitlícac: -“vienen ya por la cuesta de la montaña”. Y todavía una vez más le dijo huitzilopochtli: -“Mira bien por dónde vienen”. Entonces le dijo Cuahuitlícac: -! Ya están en la cumbre, ya llegan, los viene guiando Coyolxauhqui”.
En ese momento nació Huitzilopochtli, se vistió sus atavíos, su escudo de plumas de águila, sus dardos, su lanza-dardos azul el llamado lanza-dardos de turquesa. Se pintó su rostro con franjas diagonales, con el color llamado ‘pintura de niño. Sobre su cabeza colocó plumas finas, se puso sus orejeras. Y uno de sus pies, el izquierdo era enjuto, llevaba una sandalia cubierta de plumas, y sus dos piernas y sus dos brazos los llevaba pintados de azul. Y el llamado Tochancalqui puso fuego a la serpiente hecha de teas llamada Xiuhcóatl, que obedecía a Huitzilopochtli. Luego con ella hirió a Coyolxauhqui, le cortó la cabeza, la cual vino a quedar abandonada en la ladera de Coatépetl. El cuerpo de Coyolxauhqui fue rodando hacia abajo, cayó hecho pedazos, por diversas partes cayeron sus manos, sus piernas, su cuerpo. Entonces Huitzilopochtli se irguió, persiguió a los cuatrocientos Surianos, los fue acosando, los hizo dispersarse desde la cumbre del Coatépetl, la montaña de la serpiente. Y cuando los había seguido hasta el pie de la montaña los persiguió, los acosó cual conejos, en torno de la montaña. Cuatro veces los hizo dar vueltas. En vano trataban de hacer algo en contra de él, en vano se revolvían contra él, al son de los cascabeles y hacían golpear sus escudos. Nada pudieron hacer, nada pudieron lograr, con nada pudieron defenderse. Huitzilopochtli los acoso, los ahuyento, los destruyó, los aniquiló . Y ni entonces los dejó, continuaba persiguiéndolos. Pero, ellos mucho le rogaban, le decían: -“¡Basta ya!”. Pero Huitzilopochtli no se contentó con esto, con la fuerza se ensañaba contra ellos, los perseguía. Sólo unos cuantos pudieron escapar de su presencia, pudieron librarse de sus manos. Se dirigieron hacia el sur, porque se dirigieron hacia el sur se llaman Surianos, los pocos que escaparon de las manos de Huitzilopochtli. Y cuando Huitzilopochtli les hubo dado muerte, cuando hubo dado salida a su ira, les quitó sus atavíos, sus adornos, su anecúyotl, se los puso, se los apropió los incorporó a su destino, hizo de ellos sus propias insignias. Nadie apareció jamás como su padre. A él lo veneraban los mexicas, le hacían sacrificios, lo honraban y servían. Y Huitzilopochtli recompensaba a quien así obraba. Y su culto fue tomado de allí, de Coatépec, la montaña de la serpiente, como se practicaba desde los tiempos más antiguos”.
Esta es la historia del personaje mitológico que nació de una bola de plumas finas que misteriosamente cayó y fue colocada en el seno de su madre. tal vez por este dios, los aztecas eran aguerridos en sus batallas.
Bueno, ¿y cuál fue el misterio de escribir sobre: Huitzilopochtli?, quién sabe......

Pablo Amaringo

Amaringo, el visionario de la Ayahuasca

El año pasado murió el artista selvático Pablo Amaringo, (nacido en 1943 en Puerto Libertad, un pequeño pueblo de Tamanco, en la amazonía del Perú y fallecido el 16 de noviembre del 2009, en Pucallpa - Perú), acá en su país Perú, pasó casi desapercibido, los medios oficiales no le dieron bola, fue mas conocido en el extranjero que en su propio país, el contaba como su obra fue insultada y calificada como tonterías de un pobre loco, fue satanizado e incomprendido por la sociedad limeña, hasta ahora no es conocido masivamente, salvo en medios especializados que tienen que ver con el medio ambiente y el arte selvático. En los medios de comunicación limeños, de arte solo escriben de 3 o 4 pintores limeños elitistas, recontra publicitados y que no son tan buenos como dicen, me tienen hasta en la sopa con los mismos pintores como si no hubieran más, sabiendo de tanto talento pictórico no debidamente reconocido ni apoyado, y tanto talento anónimo y joven que va surgiendo en la plástica peruana.

Pablo Amaringo es descendiente de curanderos y chamanes, que son las personas que curan enfermedades físicas y espirituales de la gente pobre de la selva, con hierbas naturales de la selva amazónica y rituales selváticos propias del chamán. La ayahuasca es una liana que el chamán prepara como brebaje, siendo el grupo étnico de los Shipibo Conibo del Perú uno de los más importantes representantes de su uso y práctica en sus ceremonias y ritos de curación desde tiempos muy antiguos, el ayahuasca es pues la poción por excelencia del mundo Amazónico y nexo de unión entre diversas culturas que tienen en común el consumo individual o grupal de la ayahuasca con diversos fines, que abarcan desde lo curativo a lo que tiene un carácter espiritual o de revelación personal.

Pablo Amaringo hizo sus cuadros, con las visiones que el tuvo al ingerir la sagrada liana: el Ayahuasca, es por eso que en sus cuadros conviven seres mágicos, platillos voladores, animales misteriosos , ángeles, todos coinciden en un tremendo abrazo embriagador de espiritualidad y naturaleza, teniendo como fondo la exuberante vegetación de la naturaleza de la amazonía, el último pulmón del mundo, sus cuadros respiran una atmósfera caótica y mística, enteramente espiritual, Amaringo fundó en Pucallpa la escuela medioambiental "USKO-AYAR" donde se enseñaba gratuitamente a la gente a pintar.

Esta escuela se dedica también a la enseñanza de la preservación de los ecosistemas de la zona amazónica, labor por la cual durante la Conferencia sobre la Tierra que se celebró en Río de Janeiro durante 1992 se entregó a Pablo Amaringo la mención Global 500 Roll of Honour, concedida directamente por el programa de preservación ambiental de las Naciones Unidas por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor.

Amaringo ahora a de estar junto a los seres místicos que pueblan sus cuadros, por último transcribo 2 preguntas de una entrevista realizada por integrantes de Ayaviri de Uruguay, en su taller de Pucallpa el 2007:

P- ¿Qué le piden los científicos?

Amaringo- Me preguntan ¿qué pienso yo de ellos y de la Humanidad? Les contesto que están locos… No entiendo por qué hacen por un lado remedios para curar (¿?) y por otro lado están haciendo bombas y armas. Cómo se puede hacer algo bien bonito por un lado y por otro se está destruyendo todo. Ellos están contentos conmigo… A pesar de que yo tengo muy poca instrucción seglar, yo puedo entender muchas cosas y tengo la posibilidad del entendimiento, de la sabiduría, de la perspicacia aguda. Tengo un concepto de investigación para ver esto. Yo no creía en las cosas espirituales luego llegue a convencerme de que hay espíritu en todo.

P- ¿Por qué en Lima no hay cuadros suyos?

Amaringo- Me han herido bastante. Yo soporto, yo se soportar porque soy así. Decían que yo estaba endemoniado con todos los diablos, que estoy podrido y loco. Decían “quién puede hacer esos cuadros”.

Saludos Pablo Amaringo en La Vida Eterna.

SONATA VISUAL EN 6 CUADROS DEL VIEJO GUAYASAMIN

Huacayñan o Camino del llanto

La Edad de la Ira

La Edad de la Ternura

Guayasamín y Latinoamérica

Pintar es una forma de oración
Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que el grito. Es casi una actitud fisiológica y la más alta consecuencia del amor y de la soledad. Por eso, quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales; porque la obra de arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie.
Guayasamín
De “El tiempo que me ha tocado vivir”

Guayasamín, es el pintor que me gustaría que los lectores de mi blog conozcan, porque refleja la condición humana , por ser un gran artista comprometido con el destino del hombre. Oswaldo Guayasamín es un pintor nacido en Quito - Ecuador el 6 de julio de 1919, muere el 10 de marzo de 1999, sus ideas eran progresistas, su obra tiene la fuerza y el color de lo que es Sudamérica, plasmados en muchos cuadros y murales que están repartidos por las grandes ciudades de Latinoamérica y el mundo, como en el aeropuerto de Barajas en España, en París en la sede de la UNESCO, etc. Su obra es humanista y expresionista, nos muestra el dolor y la miseria del hombre, que soporta guerras e injusticias sin razón en todo el globo terrestre; y en especial nos muestra al hombre latinoamericano y su identidad.
Hoy que solo escucho en las noticias del mundo: guerras, contaminación, calentamiento global, inundaciones, terremotos, bien vale esta sonata visual en 6 cuadros del viejo Guayasamín.

Escuchen su música con los ojos.

FUSELI Y LAS PESADILLAS

La Pesadilla

Retrato de Füssli realizado por James Northcote, 1778

Hola anónimos lectores de este blog, tiempo que no escribía nada, las musas estaban ausentes, y como saben los artistas plásticos somos algo desordenados y agarramos la pluma cuando emocionalmente queremos escribir, no por obligación, un tema e imagenes que rondaban en mi mente hace tiempo, pero eran meras sombras divagantes que asomaban de tiempo en tiempo y pensaba hacer algo sobre esto, pero nunca tuve la convicción de hacerlo, hasta ahora que quiero escribir, es sobre: Johann Heinrich Füssli (7 de febrero de 1741, Zúrich – † 16 de abril de 1825, Putney Hill, Londres) fue un pintor y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli. El tema de las pesadillas y Fuseli, el vínculo es que éste pintor hizo cuadros repetitivos que simbolizaban las pesadillas y la atmósfera de lo que es un sueño, de hecho primero ví sus cuadros en una revista médica sin conocer al pintor luego por el impacto de su cuadro de la pesadilla, en que combinaba cierto erotismo con seres extraños, empece a investigar sobre él, y me di con la sorpresa como la de un cuento de Julio Cortázar, que habia nacido el mismo día y mes en que yo nací, habia algo en su cuadro que muestra que este pintor tenía las mismas inquietudes sobre el misterio como yo las tengo, basta ver el cuadro de la pesadilla, para saber que esta lleno de simbologías oníricas. Fuselli es un pintor dificil de clasificar, paso por varios estilos neomanieristas, romanticos y barroco, y siempre abordaba temas misteriosos y fantasmales, por último se diría de fuselli que era una persona que "amaba lo extraño", como una canción del rockero argentino Charly García que tiene ese título, y decir: "la vida es sueño y los sueños sueños son".

Acerca de la Teta asustada y su nominación al Oscar

La película peruana: "La Teta asustada" fue nominada hoy a los premios Oscar en la categoría de mejor película extranjera, compitiendo con 4 películas más, es un mérito porque es la primera cinta peruana nominada al Oscar dentro de toda la historia cinematográfica del Perú, "la Teta asustada" trata de los inmigrantes del ande que busca un lugar en la capital peruana, Lima , lo que me gusta es la plasticidad del rostro de la actriz ayacuchana Magaly Solier, tiene esa estética propia de la gente del ande, tiene fuerza y belleza singular que armoniza con el paisaje grandioso de los Andes, ese espinazo petreo que atravieza Sudamerica, muchos artistas plásticos de esta latitud no puede escapar de la marca de los andes y plasman en sus obras el paisaje y la gente que habitan la Cordillera de los Andes, con su misticidad de los Apus y el misterio de los "Danzaks" (bailarines de tijera), para el deleite de mis lectores les muestro 3 acuarelas mías, que ilustran y reflejan estas ideas, que a propósito estan en venta a 40 euros i/o su equivalente, son acuarelas originales de mi autoría plasmada en directo en mis viajes por los Andes del Perú, estan hechas: SOBRE CARTULINA HILO, SIN MARCO NI VIDRIO;
DIMENSIONES: ALTURA 20 Cms y 15 Cms DE ANCHO . (pedidos al email de mi blog, gastos de envío va a cuenta del comprador)

¡ Suerte para la Teta!

http://www.youtube.com/watch?v=7qAUeJjq6yc

Aldo Malpartida - El Artista

Trabajando un retrato

Aldo Malpartida retratando a una niña, en un parque de la ciudad.

Que es el dibujo?

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.

Trabajo de Miguel Ángel alonso Tur

El dibujo es la base de toda creación plástica y un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

Otro trabajo de Miguel Ángel alonso Tur

Técnicas de dibujo

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos más utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, el pastel, el óleo, etc. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de sílice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacían con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistían en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverización de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar el contorno de la figura con negro; esta preparación permitía que al contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reacción química, dando como resultado la fijación de los pigmentos.

Saludos

Técnicas antiguas de dibujo

El dibujo artístico surgió hace varios años atrás y poseen varias técnicas para desarrollarlo; los romanos emplearon la técnica del “fresco” en los muros; al “temple” en cuadros y la “encaústica” en los retratos.

En la Edad Media, se destacan los mosaicos realizados con vidrios esmaltados, se los cortaba en pequeños trozos y se los colocaba en un fondo dorado para armar un dibujo en particular. El fresco es un método similar al temple y se aplicaba para pintar el interior de las paredes y muros; las técnicas de dibujo artístico, como se observa, se llevaron a la pintura, las obras más populares que las adoptaron fueron La Virgen de las Rocas de Leonardo Da Vinci y, la mujer bañándose en un arroyo de Rembrandt.

Los pintores flamencos utilizaron los métodos transparentes que consistían en aplicar la pintura en capas muy delgadas siempre y cuando no distorsione el dibujo, la obra se pintaba por secciones. Aunque la pintura y el dibujo sean dos tipos de arte, siempre se han complementado a lo largo de la historia perfectamente, y eso las hace dos disciplinas muy completas.

Grandville

J.J. Grandville (Nancy 1803 - Vanves 1847). Caricaturista francés. Su nombre real era Jean Ignace Isidore Gérard. Publicó diversas series de litografías satíricas (Les Plaisirs de toutdge, La Sibylle des salons, Les Métamorphoses du jour, La Vie privée et publique des animaux, Les Cent Proverbes, L'Autre Monde and Les Fleurs animées). Es conocido por aquellas que representan a animales con forma humana. Trabajó para varios periódicos de la época. Tras la instauración de la censura para las caricaturas, en 1835, ilustró novelas como Robinson Crusoe, Don Quijote, y Los viajes de Gulliver, y las fábulas de La Fontaine. El grupo de rock Queen utilizó en 1991 parte de sus dibujos para decorar su álbum Innuendo.

Aldo Malpartida

Fuente: Wikipedia